Noticia IDEAL:El museo Zabaleta celebra sus ocho años abriéndose al público

El Museo Rafael Zabaleta celebró el pasado jueves 1 de diciembre su octavo cumpleaños con una jornada de puertas abiertas. En un día frío, aunque con sol aparente, por la pinacoteca se dejó caer un nutrido grupo de personas de la comarca y del resto de la provincia, así como ciudadanos ingleses que deseaban contemplar la pintura del genio del expresionismo.

Desde el 1 de diciembre de 2008, fecha de la inauguración del Museo Zabaleta, más 54.000 personas han visitado la pinacoteca de 3.800 metros cuadrados que recoge actualmente 1.227 obras en dos grandes salas, que incluyen un espacio dedicado a los Amigos de Zabaleta, -Picasso, Miró, Manuel Hugué, Solana o Canogar, entre ellos-; las donaciones de Cesáreo Rodríguez-Aguilera y Ángeles Dueñas, así como las obras premiadas en el Concurso Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta.

El Museo ha desarrollado en estos años exposiciones temporales de gran valor artístico entre las que destacan, además de las usuales del certamen de pintura, 'Dibujos del legado de Gómez Moreno'; 'Zabaleta, Gaya, Goñi y otros amigos'; 'El objeto útil: Una mirada retro'; 'Mujeres libres'; 'Retrospectiva 1.990-2.012, Suárez-Chamorro'; 'Dos miradas' o 'Pro-porciones II', esta última muestra representativa del arte de vanguardia del siglo XX organizada por la Universidad de Jaén y la pinacoteca de la ciudad de la sierra.

Proyectar el arte y la cultura

La actividad cultural del Zabaleta no cesa. El Museo tiene programado para este sábado 3 de diciembre la inauguración de la exposición pictórica 'La hora incierta' de Alvar Haro, artista nacido en París, que en 2.010 ganó el primer premio de la 40 edición del certamen de pintura que lleva el nombre del pintor quesadeño.

El alcalde de Quesada, Manuel Vallejo destaca que los dos museos, el Zabaleta y el Miguel Hernández, están siendo el motor principal de la proyección turística de la ciudad porque los que visitan el Parque Natural encuentran en ellos el arte, la poesía y la cultura más atractivos de la zona: «La mayoría se sorprende porque se encuentran con museos más propios de ciudades como Sevilla o Málaga, que de un municipio pequeño».

Diario Jaén:Regresan a Quesada las tres obras de Zabaleta expuestas en el Reina Sofía

Después de seis meses fuera ya han regresado a su museo, en el municipio jiennense de Quesada las tres obras del pintor Rafael Zabaleta que han sido expuestas en el Reina Sofía dentro de la exposición colectiva que lleva por título ‘Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española (1939-1953)’.

La directora del Museo Zabaleta, Rosa María Valiente, ha explicado a Europa Press que las obras que viajaron a Madrid y que ya han regresado son un óleo y dos dibujos a tinta china. Estos dos últimos forman parte de la serie ‘Los sueños de Quesada’ y que están incluidos entre las reproducciones publicadas en el ejemplar número VI de la primera edición del libro ‘El Solitario’, de Camilo José Cela.

Dicha publicación se ilustró con 25 de los 35 dibujos que componen la serie ‘Sueños de Quesada’ y de la que se editaron en 1963 un total 299 ejemplares.

El primero de los dos dibujos está datados entre 1939 y 1940, lleva por título ‘No son dragones, no’ y está cedido en depósito por la Diputación de Jaén. El segundo de los dibujos está titulado ‘Mino da Fiésole III’ y fue adquirido por el Ayuntamiento de Quesada gracias a un donativo.

La tercera obra que ha regresado de Madrid es un óleo, de 1945, titulado ‘Objetos en un interior’ y muestra un autorretato del pintor quesadeño Rafael Zabaleta.

Las tres obras han regresado “en perfecto estado” al Museo Rafael Zabaleta, un espacio que alberga la mayor colección de este artista andaluz universal que falleció en 1960 dejando un importante legado.

Para la directora del Museo Zabaleta, el que tres obras del artista Quesadeño se hayan expueso en el Reina Sofía, de Madrid es “un auténtico lujazo” porque conlleva “un reconocimiento a la obra de Zabaleta y darle el lugar que tiene que ocupar”.

Ha indicado que por el momento no está previsto que obras de Zabaleta vuelvan a salir del museo, aunque el museo está abierto a participar en exposiciones que contribuyen “a dar a conocer la riqueza artística de Zabaleta”.

La exposición del Reina Sofía ya clausurada tomó su título de una novela homónima de Max Aub y en ella se proponía revisar el arte español durante los complejos años 40, un período que ha recibido escasa atención y sobre el que existe un vacío crítico e historiográfico, a pesar de su relevancia en la conformación de la sensibilidad moderna en España.

La exposición partía del final de la guerra civil, llegando a los inicios de la década de los 50, cuando puede vislumbrarse en muchos sentidos un cambio de ciclo.

La muestra ha pretendido un acercamiento analítico al arte y la cultura española de la época a través de pinturas, esculturas, obras sobre papel, fotografías, cine, materiales relacionados con el teatro y la arquitectura de la época, así como revistas y abundante material documental y gráfico.

Para reconstruir aquel periodo, esta exposición, de la que ha formado parte Zabaleta con más de una treintena de artistas, se estructura en varias secciones que combinarán visiones panorámicas con casos de estudio.

Junto a Zabaleta se han expuesto obras de autores como Max Aub, Joan Brossa, Capa, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Carlos Edmundo de Ory, Enrique Jardiel Poncela, Maruja Mallo, Manuel Millares, Julia Minguillón, Joan Miró, Edgar Neville, Jorge Oteiza, Pablo Picasso, Josep Renau, Antoni Tàpies, Josefa Tolrá, Remedios Varo, José Val del Omar, Victorina Durán, Santos Yubero, Ignacio Zuloaga, y el propio Zabaleta, entre otros muchos.

Las obras de todos estos artistas han servido, según Valiente, para mostrar un período “muy interesante” de la historia española en el que “se creo mucho, pero se quedaba en silencio” y en el que Zabaleta ha representado al mundo rural.

Noticia IDEAL:El pintor Antonio Barahona gana el concurso de pintura Rafael Zabaleta

El pintor sevillano Antonio Ángel Barahona ha ganado la 46 edición del concurso internacional de pintura Rafael Zabaleta al que se presentaron 72 obras procedentes de las distintas comunidades del estado español, preferentemente de Andalucía, País Vasco, Valencia y Madrid. El cuadro de Barahona, 'Límite primitivo II', óleo sobre lienzo de 170 por 195 centímetros, obtuvo la estatua de Zabaleta y los 6000 euros del certamen, que lleva el nombre del pintor universal. Lo hizo con el veredicto unánime de un jurado que, presidido por el alcalde, Manuel Vallejo, estuvo integrado por Joan Castejón, artista visual nacido en Elche (Alicante); Ignacio Estudillo, pintor de Jerez de la Frontera (Cádiz); José Villanueva, pintor y galerista de Málaga; Francisco Javier Toro, pintor y gestor cultural de Málaga; Rosa Valiente, quesadeña, directora del Museo Rafael Zabaleta y Juan Antonio López, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Quesada y licenciado en Filología Inglesa.

El segundo premio, Hidalgo de Caviedes, estatua y 3.000 euros, para José Naranjo, de Cantillana (Sevilla) por su cuadro 'Cauce grande', acrílico, pan de plata y madera de 120 por 190 centímetros. El tercer premio, José Luis Verdes de la Riva, dotado con estatua y 2.000 euros, le fue concedido a la artista de Maracena (Granada) Belén Mazuecos por una obra sin título resuelta en acrílico y óleo sobre lienzo de 104 por 150 centímetros. Ambos galardones también fueron concedidos por unanimidad.

Menciones de honor

El jurado otorgó menciones de honor al pacense Melchor Balsera por una obra sin título en esmalte sintético y tela metálica de 118 por 150 y al madrileño José Manuel Fernández.-Pinedo por 'Hoja dorada', óleo sobre lienzo de 180 por 180.

A partir del día 3 de agosto, en la sala de exposiciones del Museo Rafael Zabaleta, quedará abierta una muestra con las obras ganadoras y todas aquellas que a juicio del jurado reúnan los méritos suficientes para ser expuestas. El 28 del mismo mes, en solemne acto, se hará efectiva la entrega de premios.

Noticia IDEAL:Tres obras del Museo Zabaleta de Jaén se expondrán en el Reina Sofía de Madrid

Dos dibujos a tinta china y un óleo del pintor Rafael Zabaleta han viajado desde su museo en Quesada (Jaén) hasta el Reina Sofía para formar parte de una exposición colectiva que lleva por título 'Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española (1939-1953)', que permanecerá abierta desde el 26 de abril hasta el 26 de septiembre.

La directora del Museo Zabaleta, Rosa María Valiente, ha explicado a Europa Press que se trata de dos dibujos a tinta china que forman parte de la serie 'Los sueños de Quesada' y que están incluidos entre las reproducciones publicadas en el ejemplar número VI de la primera edición del libro 'El Solitario', de Camilo José Cela.

Dicha publicación se ilustró con 25 de los 35 dibujos que componen la serie 'Sueños de Quesada' y de la que se editaron en 1963 un total 299 ejemplares.


El primero de los dos dibujos que van a exponerse en Madrid y que están datados entre 1939 y 1940 lleva por título 'No son dragones, no' y está cedido en depósito por la Diputación de Jaén. El segundo de los dibujos está titulado 'Mino da Fiésole III' y fue adquirido por el Ayuntamiento de Quesada gracias a un donativo.

La tercera obra que ya ha viajado a Madrid es un óleo, de 1945, titulado 'Objetos en un interior' y muestra un autorretato del pintor quesadeño Rafael Zabaleta.

Las tres obras permanecerán en Madrid hasta octubre cuando ya está previsto su regreso al Museo Rafael Zabaleta, un espacio que alberga la mayor colección de este artista andaluz universal que falleció en 1960 dejando un importante legado.

Para la directora del Museo Zabaleta, el que tres obras del artista Quesadeño se vayan a exponer en el Reina Sofía de Madrid es "un auténtico lujazo" porque conlleva "un reconocimiento a la obra de Zabaleta y darle el lugar que tiene que ocupar".

Rosa María Valiente ha destacado "la estrecha colaboración" que hay con otros museos, y especialmente con el Reina Sofía, lo que ha permitido que las tres obras del pintor quesadeño formen parte de esta exposición colectivo que se inaugurará en el Reina Sofía el próximo 26 de abril.

Posguerra

La exposición del Reina Sofía toma su título de una novela homónima de Max Aub y se propone revisar el arte español durante los complejos años 40, un período que ha recibido escasa atención y sobre el que existe un vacío crítico e historiográfico, a pesar de su relevancia en la conformación de la sensibilidad moderna en España.

La exposición parte del final de la guerra civil, llegando a los inicios de la década de los 50, cuando puede vislumbrarse en muchos sentidos un cambio de ciclo.

La muestra pretende un acercamiento analítico al arte y la cultura española de la época a través de pinturas, esculturas, obras sobre papel, fotografías, cine, materiales relacionados con el teatro y la arquitectura de la época, así como revistas y abundante material documental y gráfico.

Para reconstruir aquel periodo, esta exposición, de la que formará parte Zabaleta con más de una treintena de artistas, se estructura en varias secciones que combinarán visiones panorámicas con casos de estudio.

Se podrá ver obras de autores como Max Aub, Joan Brossa, Capa, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Carlos Edmundo de Ory, Enrique Jardiel Poncela, Maruja Mallo, Manuel Millares, Julia Minguillón, Joan Miró, Edgar Neville, Jorge Oteiza, Pablo Picasso, Josep Renau, Antoni Tàpies, Josefa Tolrá, Remedios Varo, José Val del Omar, Victorina Durán, Santos Yubero, Ignacio Zuloaga, y el propio Zabaleta, entre otros muchos.

Noticia IDEAL:El Museo Zabaleta, con la fuerza de la forma y el impacto del color en 'Dos miradas'

La sala de exposiciones del Museo Rafael Zabaleta ofreció a lo largo de agosto la muestra pictórica 'Dos Miradas' en la que los autores de la tierra Francisco Fernández y Alejandro Morata ponen su arte al servicio de la fuerza de la forma y el impacto del color.

En la exposición la obra de ambos pintores aparece mezclada, aunque cada cual ocupa espacios cromáticos perceptibles que invitan a la reflexión sobre lo que sugieren estos creadores quesadeños. Es posible que no tenga una unidad temática convencionalmente definida, pero la muestra se convierte en una aventura que transita por la figura humana y por momentos de la vida cercana e íntima.

Alejandro Morata, de 32 años, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, que llega a su pueblo natal después de una exitosa exposición individual desarrollada en el Centro Cultural El Sitio de mi Recreo, de Madrid, ofrece en 29 óleos y grabados resueltos al carboncillo, lápiz, plumilla, collage, pastel o bajo relieve en madera, una gama de retratos, desnudos y composiciones de figuras llenas de equilibrio que el artista rompe con un movimiento que a veces puede ser violento y siempre envuelto en connotaciones eróticas.

Maestro del retrato, el observador puede mirar el cuerpo humano a través del puño de un dibujante herido por la belleza y por la fuerza de la forma, puede disfrutar del marcado equilibrio que establece en el juego de luces y sombras, cualidad que se puede apreciar incluso en una escultura que acompaña al conjunto de su obra.

Francisco Fernández, docente de 58 años, toda una vida dedicada a la pintura, presenta un conjunto de 25 óleos, arte figurativo que roza el realismo mágico, lleno de color y expresividad con línea evolutiva volcada al simbolismo y la abstracción. En sus composiciones destacan desde cuadros con escenas costumbristas de afiladores en plena actividad, labriegos jugando a las cartas o romeros portando a la Virgen de Tíscar a retratos, autorretratos y óleos en los que la metáfora del color está muy por encima del continente y de la forma.

En el acto inaugural, en presencia del alcalde Manuel Vallejo, Alejandro Morata expresó: «Me llama la atención lo humano en su forma natural porque es una fuente inagotable de inspiración, porque es una masa sellada de formas a través de cuya estructura ósea, órganos músculos y nervios se pueden transmitir ideas, sentimientos y emociones». Francisco Fernández, por su parte, expuso su concepto a través de un poema: «Sueña a oscuras la sala / ajena a la luz que se aproxima. / Deseosos el corazón y la retina / por saber la pasión que les aguarda. / Dame lienzo la vida. / Dame acuarela tu alma».

Diario Jaén:Zabaleta revela su faceta de dibujante en “blanco y negro”

Al pensar en Zabaleta, la primera imagen que viene a la mente es, siempre, la estampa de sus campesinos a todo color, con su piel anaranjada y campos tintados en mil tonos. Quizá sea esa una de las razones por la que más sorprenda o incluso “choque” la exposición del artista quesadeño que se acaba de inaugurar en el Palacio Provincial

. Bajo el sencillo título de Dibujos recoge cerca de medio centenar de obras realizadas a lápiz y tinta china. Pero, también es interesante porque son trabajos que el Museo Zabaleta conserva en sus fondos y solo cuatro de ellas forman parte de la colección permanente. Así, es un Zabaleta bastante desconocido, como puso de relieve el presidente de la Diputación, Francisco Reyes, que inauguró la exposición junto al alcalde de Quesada, Manuel Vallejo, el consejero director del Instituto de Estudios Giennenses (IEG), Pedro Galera, el director de Publicaciones de la Universidad de Jaén, José Marín, y el artista y crítico Miguel Viribay, comisario de la exposición. Para él, esta muestra “recoge obras pequeñas y delicadas”, con las que convivir, asequibles al hombre y a la naturaleza de lo cotidiano, realizadas “desde lo más íntimo de Zabaleta, desde Quesada”. 

Como es habitual en el quesadeño las obras pertenecen al mundo rural, con sus personajes, cultura y costumbres, que se reflejan en paisajes, retratos, dibujos sobre animales y labores del campo e, incluso, bocetos de cuadros destacados como “El niño de la liebre”. “Nos ofrece una oportunidad única de adentrarnos en una parte de la obra de este pintor desconocida por el gran público, pero no por ello menos interesante y fundamental para profundizar en su legado, que no podría entenderse sin sus dibujos”, señaló Reyes.

Noticia IDEAL:Más de 35.500 personas visitan el Museo Zabaleta de Quesada desde su apertura

Más de 35.500 personas han visitado el Museo Zabaleta de Quesada desde suapertura, el 1 de diciembre de 2008. Precisamente para celebrar su quinto aniversario, se ha preparado una jornada de puertas abiertas durante la mañana de este domingo.

Así lo ha indicado a Europa Press la directora del museo, Rosa Valiente, quien ha destacado su función como elemento dinamizador de la cultura en el municipio y la comarca, tanto por las colecciones de pintura que alberga como por las actividades de diferente tipo que también acoge, desde conferencias y presentación de libros al visionado de cortometrajes y, por supuesto, la organización de muestras temporales. También ha aludido a iniciativas que se han venido sumando, como la colaboración con el Máster de Museología de la Universidad de Granada.

El museo cuenta con cinco colecciones. La más importante y la que dio lugar a su construcción ante el mal estado del edificio que la había albergado anteriormente, es la de Rafael Zabaleta, que se articula en dos salas de 400 y 500 metros cuadrados en las que pueden apreciarse cuatro secciones. En la primera, 'La llamada de la pintura', se abordan los inicios del artista. En la segunda, denominada 'Pasión por Quesada', se aprecia cómo a finales de la década de 1940 se centra en una temática, la rural, su pueblo, y como va definiendo "un estilo propio", en el que introduce la geometría y pasa de una paleta grisácea a otra colorista. "Se ve cómo se encuentra su propio lenguaje plástico", ha comentado Valiente.

En el tercer apartado, 'Nace la fama', muestra obras con una "técnica exquisita, depurada y meticulosa" en las que "Zabaleta se siente seguro de lo que hace lo está haciendo bien", algo que se refleja en el respaldo de la crítica y la intelectualidad del momento. La cuarta sección recoge pinturas con temáticas diferentes que también interesaron al pintor, como arlequines, el circo o huellas de los numerosos viajes que realizó. "Nuestra colección reúne obras de esas etapas y permite entender muy bien su proceso creativo y cómo desembocó en un estilo propio", ha señalado Valiente no sin apuntar que "la pena fue que muriera de repente".
Junto a esta colección, el Museo cuenta con cuatro más. La primera con obras que amigos del pintor, como Picasso o Miró, entregaron a petición del director del antiguo museo y biógrafo del artista, Cesáreo Rodríguez Aguilera, cuyas obras donadas conforman otra colección artística. Igualmente, hay un espacio dedicado a Ángeles Dueñas, quesadeña documentalista del Museo Reina Sofía. A su fallecimiento, también repentino, amigos, muchos de ellos artistas en La Movida, le hicieron un homenaje y entregaron también obras que expone el 'Zabaleta'.

Finalmente, posee una colección de arte contemporáneo gracias al Concurso Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta, que este año ha alcanzado su XLIII edición. Reúne los tres primeros premios de cada una, con lo que supera el centenar de obras, que suelen ser de gran formato y que, según ha dicho, pretenden rotar para ofrecer un atractivo más a quienes pueden conocer ya este espacio cultural.

Noticia IDEAL:Jornada de puertas abiertas del Museo Zabaleta para conmemorar el nacimiento del pintor

El Museo Rafael Zabaleta recuerda hoy el nacimiento del pintor quesadeño con una jornada de puertas abiertas y una visita guiada gratuita a las 17:30 horas.

Los visitantes podrán disfrutar de la pinanoteca contemplando las 1.227 obras expuestas, piezas que la familia legó a su pueblo natal, que llenan las paredes y vitrinas de dos grandes salas, donde incluso se puede ver la clásica vespa, propiedad del pintor.

 Su estilo varía desde el expresionismo sombrío, en su primera época, al expresionismo utilante llevado hasta un postcubismo con influencias picassianas, a partir de 1959 y que le confiere su identidad.

Colección
La colección Zabaleta, que se inicia con un autorretrato en azul, que pintó al terminar su etapa de formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y donde se adelantan tres rasgos que se convertirán en características permanentes de su estilo: un dibujo de línea fuerte, un colorido de extrema intensidad y un estilo "sencillamente parisién" como el mismo definía, está dividida en cinco secciones.

La primera, 'La llamada de la pintura', muestra la vocación del pintor desde su infancia con una serie de dibujos infantiles y de adolescencia, realizados en los años que Zabaleta pasó en la escuela de Quesada y en el internado de Jaén y dibujos al natural.

La segunda parte 'La pasión de Quesada: una constante', pone de manifiesto la pasión que el pintor tenía por su pueblo. Así, hay obras de los habitantes, campesinos y serranos, óleos de gran formato como 'Romería de Tíscar' (1949) o 'Campesinos' (1947).

'La fe en la forma. Naturaleza, geometría, fantasía y color' es la tercera sección, donde Zabaleta manifiesta que la pintura auténticamente moderna tenía que renunciar al principio de la copia fiel de las formas naturales de lo real e ir más allá, y lograr una obra de formas cargadas de intención creativa, de potencia expresiva y de capacidad significante. En sus cuadros conjuga elementos lineales complejos con un sistema de color, que busca más la fuerza de expresión que la fidelidad descriptiva. Una zona que alberga obras como el 'Desnudo del collar' (1959), 'La Vieja y la niña' (1953) o 'La tienda' (1948).

'Los contenidos temáticos', la cuarta sección, presenta un conjunto abundante de obras que forman ciclos de pinturas y dibujos, en los que Zabaleta aborda contenidos temáticos muy diferentes. Se han agrupado en seis ciclos: la serie dedicada al mundo del circo; los paisajes diversos de las ciudades que le gustaba visitar; los dibujos narrativos e ilustraciones; sus interpretaciones del bodegón; el amplio ciclo referido al desnudo femenino. El pintor y la modelo; y retrato y autorretrato. Afirmación de la identidad.

La sección que cierra el Museo, 'Los amigos de Zabaleta', está integrada por un conjunto de pinturas, dibujos, obra gráfica original, fotografías, textos autógrafos, catálogos de exposiciones, libros, cerámica y esculturas, obras referidas y dedicadas al pintor, de las que son autores Picasso, Joan Moró,Jesús de Perceval, Antoni Cumella, Camilo José Cela, Rafael Alberti y Ángel Ferrant, entre otros.

Biografía
Rafael Zabaleta Fuentes nació el día 6 de noviembre de 1907 en Quesada. Se formó como pintor en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, asistiendo también a las clases de dibujo del Circulo de Bellas Artes de Madrid.

En 1935 realizó su primer viaje a París para tomar contacto con el arte europeo. A partir de 1942 expusó con asiduidad en Madrid, Barcelona y Bilbao.

En 1949 visitó a Picasso en su taller parisién e intercambió 0bra con él, manteniendo siempre una relación amistosa con personas del círculo íntimo del gran maestro. Fue invitado a participar en la I y III Bienal de Alejandría de 1955 y en la Bienal de Venecia de 1960. Murió en Quesada el 24 de junio de 1960.

Su obra está representada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el Museo de Jaén y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.